현대 국악의 새로운 시도: 젊은 국악인들의 실험

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Anitya (토론 | 기여)님의 2025년 11월 9일 (일) 06:42 판 (판 1개를 가져왔습니다)

해설

Kor

21세기 한국 전통 음악(국악)은 젊은 국악인들의 과감한 실험을 통해 새로운 전성기를 맞이하고 있다. 이희문, 정가악회, 씽씽, 악단광칠, 고상지, 황진아, 송소희 등은 전통 음악을 재즈, 힙합, 일렉트로닉 등 현대 장르와 결합하여 국악의 대중화와 세계화를 이끌고 있다. 이들의 활동은 국악이 단순히 보존해야 할 문화유산이 아닌 현재 진행형의 살아있는 예술임을 증명한다.

이희문은 가야금 연주자이자 작곡가로, ‘이희문 프로젝트’를 통해 가야금을 일렉트릭 기타처럼 연주하거나 재즈, 펑크 리듬과 결합하여 독창적인 사운드를 만들어낸다. 정가악회는 판소리와 정가(正歌)를 현대적으로 재해석하는 보컬 그룹으로, 전통 민요를 재즈나 라틴 리듬과 결합하는 실험을 지속한다. 씽씽은 시나위(전통 기악 합주)를 기반으로 해금, 아쟁, 대금, 장구와 베이스, 드럼을 결합하여 에너지 넘치는 무대를 선보인다. 악단광칠은 2015년 결성된 9인조 밴드로, 황해도 굿과 서도민요를 전문으로 하며 화려한 의상과 안무를 결합한 강렬한 퍼포먼스로 ‘한국 사이키델릭’ 사운드를 만들어낸다. 고상지는 거문고를 기타처럼 치거나 전자음악과 결합하는 파격적인 시도로 주목받았고, 황진아는 가야금으로 클래식, 재즈, 월드뮤직을 넘나들며 악기의 표현 영역을 확장했다. 송소희는 젊은 판소리 명창으로 전통 판소리를 현대적 감각으로 재해석하며 대중화에 기여했다.

이러한 실험은 국립국악원, 서울남산국악당, 전주세계소리축제 등을 통해 대중과 만난다. 국립국악원은 전통 보존과 현대 창작을 함께 지원하며, 서울남산국악당은 크로스오버 무대를 적극 기획한다. 전주세계소리축제는 한국 전통 음악과 세계 음악의 교류를 촉진하며 젊은 국악인들이 국제 무대로 나아가는 발판을 제공한다. 젊은 국악인들의 창의적 시도는 전통의 정신을 존중하면서도 새로운 음악적 가능성을 탐구하며, 국악을 젊은 세대와 글로벌 관객에게 친근하게 다가가게 한다.

Eng

In the 21st-century, traditional Korean music (gugak) is experiencing a new golden age through bold experimentation by young musicians. Artists including Lee Hee-moon, Junggagakhoe, SSING SSING, Ak Dan Gwang Chil (ADG7), Go Sang-ji, Hwang Jin-ah, and Song So-hee combine traditional music with contemporary genres including jazz, hip-hop, and electronic music, leading the popularization and globalization of traditional Korean music. Their activities prove that traditional music is not merely cultural heritage to preserve but living art in ongoing evolution.

Lee Hee-moon is a zither (gayageum) player and composer who creates original sounds through the “Lee Hee-Moon Project” by playing the zither like an electric guitar or combining it with jazz and funk rhythms. Junggagakhoe is a vocal group that contemporarily reinterprets nepic chant (pansori) and poetic vocal music (jeongga), continuously experimenting by combining traditional folk songs (minyo) with jazz and Latin rhythms. SSING SSING is a fusion band based on traditional instrumental ensemble (sinawi), presenting energetic performances by combining traditional instruments including the two-stringed fiddle (haegeum), bowed zither (ajaeng), bamboo flute (daegeum), and hourglass drum (janggu) with bass and drums. Ak Dan Gwang Chil (ADG7) is a nine-member band formed in 2015 that specializes in shamanic music (gut) and folk songs from Hwanghae-do Province, creating what they describe as “Korean psychedelic” sound through intense performances featuring colorful costumes and choreographed dance moves. Go Sang-ji is a six-stringed zither (geomungo) player who gained attention through radical attempts such as playing the instrument like a guitar or combining it with electronic music. Hwang Jin-ah expanded the zither’s expressive range by traversing classical, jazz, and world music. Song So-hee is a young pansori master who contributed to popularizing the art form by reinterpreting it with contemporary sensibilities.

These experiments meet the public through the National Gugak Center, Seoul Namsan Gugakdang, and the Jeonju World Sori Festival. The National Gugak Center supports both traditional preservation and contemporary creation, while Seoul Namsan Gugakdang actively plans crossover performances. The Jeonju World Sori Festival promotes exchange between Korean traditional music and world music, providing a platform for young musicians to advance internationally. Young traditional musicians’ creative attempts explore new musical possibilities while respecting traditional spirit, making traditional music approachable to younger generations and global audiences.

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